El artista Jake Fried trabaja con capas y capas de tinta y gouache, para crear cortos de animación profundamente texturizados y con una atmósfera verdaderamente psicodélica que hipnotiza.
Fried vive y trabaja en Boston, donde se le conoce sobre todo por su pintura, pero recientemente ha comenzado a centrarse en estas animaciones experimentales a las que se refiere como "pinturas en movimiento". "Raw Data" es el título de su último trabajo.
Google va desgranando poco a poco los secretos de su nuevo producto, Google Glass.
Desde el inicio del proyecto, la estrategia de Google ha sido ir dosficando poco a poco la información para crear expectación.
En esta ocasión, el vídeo de arriba muestra la interfaz de usuario de Google Glass en situaciones reales.
Así podemos ver la visión subjetiva del usuario en situaciones cotidianas y en otras más espectaculares (saltando desde un avión, balanceándose en un trapecio o montado en una montaña rusa).
La interfaz de usuario que se muestra en el vídeo es bastante más sutil
que la que se nos mostraba en el vídeo conceptual original. Atrás
quedaron los pequeños círculos con avisos y las notificaciones
emergentes. En su lugar, los usuarios interactúan con las gafas a través
de un único panel en la parte superior derecha.
Google va a entregar unidades limitadas de las gafas para que puedan ser probarlas. Pero aquellos que aspiren a ser los primeros afortunados, no lo van a tener fácil. Google ha propuesto un concurso para seleccionar a los candidados.
Usando el hashtag #ifihadglass, los participantes tienen que proponer, en un máximo de 50 palabras, cómo utilizarían las gafas. También se admiten fotos y vídeos. Google seleccionará las mejores propuestas. La fecha límite es el 27 de febrero, y la compañía no especifica cuántas unidades se entregarán a través de esta iniciativa, pero parece que la competencia va a ser feroz.
Facilitando el producto a unos pocos elegidos, famosos, geeks y fanáticos de la tecnología, Google persigue dos objetivos:
1) Obtener un feedback que le permita corregir los errores y realizar mejoras, puliendo el producto hasta que esté listo para su lanzamiento al mercado.
2) Conseguir notoriedad y visibilidad en los medios. Los primeros en probar las gafas actuaran de prescriptores/evangelizadores del producto.
TPB AFK: The Pirate Bay Away from Keyboard ya se puede ver en Youtube y también está disponible en The Pirate Bay. El documental narra el juicio a Gottfrid Svartholm, Peter Sunde y Fredrik Neij, los co-fundadores de la famosa web de intercambio de archivos, que se enfrentaron a una reclamación de 13 millones de dólares por daños a la industria de Hollywood en un caso de infracción de derechos de autor.
La película fue financiada con éxito a través de una campaña en
Kickstarter. También recibio financiación por parte del gobierno sueco y la BBC, entre otros.
"Con TPB AFK quería documentar un drama más allá del debate sobre los derechos de autor y el copyright.
En 2008 conocí a Peter Sunde en una manifestación en contra de una ley antiterrorista del gobierno sueco que daba a las autoridades el derecho a intervenir, sin garantías legales, todas las comunicaciones por teléfono e Internet. Las historias que Peter me contaba sobre The Pirate Bay me tenian enganchado. Una semana más tarde estaba grabando a un grupo de artistas, hackers y activistas que se hacían llamar The Pirate Bureau".
También explica cuales fueron sus motivaciones para implicarse en este proyecto y reflexiona sobre el copyright y el futuro de la cultura en la
era de internet, analizando pros y contras:
"Una de las razones para hacer esta película es mi disconformidad con la afirmación dominante en los medios y la industria del sector de que compartir archivos es una amenaza para la creatividad. Para mí, el libre acceso a la cultura es lo mejor que nos ha dado Internet, donde toda expresión artística imaginable explota con la creatividad.
Por un lado, es cierto que muchos de mis amigos artistas tienen menos ventas y ven menguar sus ingresos. Pero por otro, las posibilidades de producir, comercializar y distribuir su arte han cambiado radicalmente para mejor. No dejo de pensar que debe haber una manera de construir una economía digital próspera que incorpore estas nuevas herramientas en lugar de criminalizarlas...
Klose lamenta la sentencia contra Peter, Gottfrid y Fredrik:
"Hace 4 años no podía imaginar que el estreno de la película concidiria
con la sentencia a penas de cárcel para los fundadores de The Pirate
Bay. Espero que la película plantee preguntas acerca de la causa
judicial, y el problema de fondo: la persecución de toda una generación
de filesharers. Para mí, condenar a los arquitectos de The Pirate Bay refleja una crisis legal y moral"....
Termina la carta comentando como fue el proceso de producción y promoción del documental, así como los aspectos positivos de esta nueva forma de producción independiente a través de medios de financiación y promoción alternativos.
"La producción de esta película ha sido un proceso de aprendizaje emocionante. TPB AFK fue grabado y editado usando medios de producción asequibles, financiados en parte con crowdfunding y promovido a través de los medios sociales. Mediante el uso de una licencia Creative Commons, quiero animar a la gente a compartir y remezclar la película. Creo que voy a encontrar más fuentes de ingresos haciendo que esté disponible para todos. El proceso de aprendizaje está lejos de haber terminado. Como cineasta, esta es la filosofía de la que quiero formar parte, en estos tiempos de grandes oportunidades creativas para artistas que deseen utilizar Internet para apoyar su independencia".
Me ha parecido un documental muy interesante tanto en el aspecto formal (con ritmo, tensión y un arranque genial propio de un thriller) como en el contenido. Muy recomendable.
Aunque el documental se puede ver y descargar de forma gratuita, quien lo deseé puede comprar una copia digital o dvd
La semana pasada habló en el Insituto de Tecnología de Georgia. Sus comentarios sobre las nuevas tecnologías fueron de lo más interesante de la charla.
Cuando se le preguntó acerca de tecnologías emergentes, Wozniak mencionó tres cosas: El reconocimiento de voz con una comprensión de lo que realmente se quiere decir (el reconocimiento del lenguaje natural); los vehículos sin conductor; y la aproximación de la inteligencia artificial al cerebro humano.
Wozniak reconoce que este último avance es algo que jamas pensó que fuese posible.
"El cerebro funciona de manera tan diferente... y no sabemos realmente cómo funciona. Nunca seremos capaces de hacer eso, emular las capacidades del cerebro humano. Las computadoras pueden hacer el trabajo, pero el cerebro tiene que encontrar la manera de hacerlo. Eso es lo que solía pensar... pero ahora creo que los equipos van a encontrar la manera de hacerlo...".
Siri y Google Now han abierto el camino en el reconocimiento del lenguaje humano y las computadoras conscientes respectivamente. Puede que al principio solo se vean como aplicaciones y robots que predicen lo que queremos en base a unos patrones dados, pero hay que tener en cuenta que nos encontramos en los albores de esta tecnología. Queda mucho camino por recorrer. A medida que los algoritmos mejoren, veremos como van tomando la iniciativa en tareas cada vez más útiles y complejas.
Currazo de vídeo stop-motion realizado por Kijek/Adamski para el cantante y compositor japones Shugo Tokumaru. "Katachi" significa "forma". Para la animación se utilizaron 2.000 siluetas aproximadamente, extraídas de placas de PVC utilizando una máquina cortadora controlada por ordenador.
Los artistas britanicos Mariana Fantich y Dominic Young, del estudio de diseño Fantich & Young, han diseñado unos zapatos con "insitinto depredador", pretendiendo reresentar un paralelismo entre la evolución social y la evolución en el mundo natural.
Ron Fugelseth envió al espacio en un globo meteorológico al tren Stanley, el juguete favorito de su hijo.
Para documentar el viaje metió una cámara compacta en una caja, y un viejo teléfono móvil con GPS para poder localizarlo cuando volviese a la tierra.
El tren alcanzó una altura aproximada de 29 km. antes de explotar el globo y fue recuperado a 43 km. de distancia, en un campo de maíz.
El siguiente vídeo documenta el viaje desde el despegue hasta el aterrizaje.
"Mi hijo de 4 años y Stanley son inseparables como Calvin y Hobbes. Para dar vida a Stanley, animé su rostro con After Effects y Photoshop", cuenta Ron Fugelseth. "Utilicé una Canon Rebel T2i para el material documental, y una Kodak Zi6 para las tomas del tren durante el viaje. Por supuesto seguí todas las directrices de la FAA y les llamé 15 minutos antes del lanzamiento para asegurarme de que ningún avión se encontraba en el camino".