TED y Guy Pearce en un viral vídeo para "Prometheus"

El genio y pionero de la cibernética Peter Weyland da una conferencia en TED Talk, en el año 2023...

20th Century Fox se ha asociado con TED y ha creado este vídeo viral para promocionar la nueva película de Ritley Scott, 'Prometheus', precuela de su clásico de 1979, 'Alien'. El video sirve de eslabón entre las dos películas ya que Weyland (Guy Pearce) aparece dando una charla sobre cómo cambiar el mundo a través de su empresa Industrias Weyland (la misma que envió la nave Nostromo al espacio). Prometheus cuenta con un elenco estelar: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron y Guy Pearce, entre otros. La película fue escrita por Damon Lindelof, Jon Spaihts y Ridley Scott. Los creadores incluso se han currado una biografía para el personaje.

Para dotar del máximo realismo a la campaña, los creativos han creado incluso una página web de la compañia ficticia Weyland Corp. y han escrito una biografía del personaje.

Probablemente una de las mejores campañas virales del año.

Everything is a remix

El cineasta neoyorquino Kirby Ferguson es el creador de Everything is a remix. Con la cuarta parte, System Failure, el autor pone fin a esta interesante serie de minidocumentales que versan sobre la creatividad, la propiedad intelectual, el copyright y las industrias culturales.

La tesis principal del autor es que ninguna obra cultural es completamente autónoma. Toda creación se nutre de creaciones anteriores. Toda obra cultural es el resultado de la asimilación, remezcla, combinación y/o transformación de otras. Ninguna obra nace de la nada. la habilidad y talento del creador está en saber combinar obras y elementos ya existentes dando lugar a una obra con un nuevo significado.

En la primera parte, The song remains the same (título tomado de una canción de Led Zeppelin), Kirby se centra en la música y la literatura.

La segunda, Remix Inc. nos habla de la industria cinematográfica, poniendo especial énfasis en las producciones de Hollywood, el mejor ejemplo del arte de la remezcla y las obras derivadas con sus interminables sagas, remakes, secuelas y adaptaciones al cine de todo tipo de productos culturales (videojuegos, novelas, juguetes, musicales...).

En la tercera parte, The elements of creativity, el autor reflexiona sobre los origenes de la creatividad y la inspiración. Posteriormente traslada el debate al campo de la informática y la computación, tratando temas como el código abierto y el software libre.

System Failure es la última pieza del puzzle, en la que se explora el patrón derivativo y generativo de las ideas. Entendiendo por generatividad, en palabras de Zittrain: “…la capacidad de un sistema para producir cambios no anticipados mediante contribuciones no filtradas de una extensa y variada audiencia, trabajando o no en concierto".

Aquí os dejo las 4 partes, con subtítulos en español:

"This is not a conspiracy theory" es el próximo proyecto de Kirby Ferguson. Se trata de otro documental que va en la misma dirección, aunque más ambicioso. Si os gusta el proyecto podéis contribuir a su financiación en Kickstarter.

Otros artículos sobre Everything is a remix en los blogs de Enrique Dans y Javier de Vega

Furia perruna bajo el agua

El fotógrafo Seth Casteel tomó estas impactantes fotografías de perros haciendo lo que mejor saben hacer: jugar, ir a buscar la pelota… pero todo bajo el agua. Casteel ha conseguido congelar el gesto de estos perritos adorables durante ese instante en el que el animal se lanza frenético para morder con sus dientes la ansiada pelota. El fotógrafo logra de esta manera que hasta el perrito más encantador parezca una auténtica bestia acuática.

OK Go. Needing/Getting

OK Go ha realizado su último videoclip para la canción "Needing/Getting" en colaboración con la conocida marca de automóviles Chevrolet.

Ya estamos acostumbrados a los originales trabajos de estos muchachos, y este no iba a ser una excepción.

En esta ocasión la banda eligió como escenario una zona desértica a las afueras de Los Ángeles para montar una especie de “circuito musical” flanqueado por guitarras eléctricas, pianos, amplificadores... en total cerca de 1800 instrumentos a lo largo de un recorrido de más de dos kilómetros.

Montados en un Chevy Sonic, equipado con unas barras especialmente diseñadas para tocar los instrumentos, la banda grabó la canción cantando dentro del vehículo mientras tocaba el conjunto de instrumentos con el coche.

Director: Brian L. Perkins & Damian Kulash, Jr. Director de fotografía: Yon Thomas.
Editor: Doug Walker. Productor: Luke Ricci.

El vídeo llevó 4 meses de preparación y 4 días de rodaje y grabación. Damián recibió clases de conducción especial. Cada piano tiene las octavas más bajas en sintonía con la misma nota para que siempre toque la nota correcta, sin importar la tecla golpeada. Gretsch prestó las guitarras y amplificadores.

Recorrido del circuito

Gráfico y fotografías: Lets do this

En su página web se puede descargar gratuitamente la versión de estudio de la canción.

A day made of glass 2. Un futuro hecho de cristal táctil

Corning, fabricante del cristal superresistente Gorilla Glass, ha presentado un nuevo vídeo después del extraordinario éxito de A day made of glass.

Esta segunda parte proporciona una mirada más amplia sobre como podría ser el futuro, con la proliferación de las pantallas táctiles en todos los ámbitos: educativo, médico, hogar, tiempo de ocio, automoción...

El vídeo nos muestra un día cualquiera en la vida de la joven Amy, rodeada de pantallas de cristal táctil desde que se levanta hasta que se acuesta. Amy hace el trabajo de clase en una tableta de cristal y el profesor enseña a sus alumnos con pizarras interactivas y escritorios con capacidad multitactil.

El vídeo tambien destaca las aplicaciones en el campo de la medicina y otras tecnologías como los paneles solares integrados y la realidad aumentada.

La compañía anunció recientemente que está uniendo fuerzas con Samsung Mobile para la fabricación del nuevo modelo Lotus Glass y televisores super OLED.

Clint Eastwood y Chrysler: It's Halftime in America

El año pasado Chrysler sorprendió en la Super Bowl con un anuncio en el que al final aparecía Eminem y el claim "Importado de Detroit". Un spot que apelaba a los sentimientos de pertenencia, orgullo y patriotismo americanos, mostrando los efectos de la crisis en la también conocida como "ciudad del motor".

Pues bien, Wieden + Kennedy ha vuelto a repetir la jugada. En esta ocasión con la participación de Clint Eastwood.  El actor pone su voz a este nuevo spot, que sigue la misma línea del anterior. Lo más interesante es que la agencia ha aprovechado el contexto de emisión del spot para establecer un paralelismo entre el tiempo descanso del partido y la situación económica de Estados Unidos, aumentando así la conexión e impacto emocional en el público. 

Un breve extracto de la narración: "Estamos en el tiempo de descanso. Ambos equipos están discutiendo lo que van a hacer en el segundo tiempo. También es tiempo de descanso en América. La gente está preocupada, pensando en que van a hacer cuando vuelvan al terreno de juego, pero están asustados porque esto no es un juego…"

"...Todo lo que importa ahora es mirar hacia adelante y encontrar un camino a seguir... Si, es tiempo de descanso en America, y la segunda parte está a punto de comenzar...". "Este país no puede ser noqueado de un puñetazo. Estamos resurgiendo de nuevo y cuando lo hagamos, el mundo va a oír el rugir de nuestros motores..."  Menudos discursos te marcas, Clint.

Creo que el spot casi podría pasar por un anuncio para la candidatura de Clint Eastwood a la presidencia de Estados Unidos, sobre todo por el discurso final.

Otro interesante artículo sobre las connotaciones políticas (intencionadas o no) del spot.